三腔各有特点：南腔婉转悠扬，听之如入画境；北腔奔放高亢，引人入胜；海东腔流畅自如，听之让人有口渴遇甘泉之感。随着社会的发展，各种文艺的不断改进创新，大本曲也和其它艺术形式一样，历来处于不断的变革和发展之中，经历着由“简”到“繁”，由“单调”到“生动形象”，由“说唱”到“演唱”的过程。

掌握“九板”唱法、“转板”及“定调”

大本曲有三腔：南腔、北腔、海东腔。每腔有九板：平板、高腔板、脆板、小哭板、小哭赶板、大哭板、大哭边板、提水板、阴阳板。首先，要确定学哪一腔？哪一板？目标确定后，就要树立持之以恒的坚定信心，逐步学习各板的唱法。一是向具有实际丰富经验，上过无数曲台唱大本子曲的老艺人学习；二是通过录音、网络及有关大本曲音乐资料等形式学习。

学会了各种板调的唱法后，接着要学习“板”的自身变化和“板”与“板”之间的相互转化方法。“板”的自身变化有：正板转平板再转简板，高腔板转脆板再转紧板，小哭板转小哭赶板再转回小哭板收尾。大哭板转大哭边板再转提水板（旋律改变、C调变F调）。“板”与“板”之间转化的有：平板转高腔板或高腔板转平板及其它板调之间的对换。对这些板调之间的千变万化要运用自如，行如流水，做到吐字清楚，音准、节拍准确。

演唱者各有各的音高标准，所以大本曲没有固定的音高标准，一般以演唱者的音高而定调。这就需要演唱者和三弦伴奏者的密切配合，在演唱前定好适合本人音高的调。老艺人对此很有经验，而年轻艺人往往忽略这个问题，结果演唱时出现高音部分很费力，或者低音部分发音困难，音色、情感得不到充分发挥，影响演唱效果。

情感表现

掌握了大本曲“九板”的唱法，转板及定调后，已为进一步唱好大本曲打下了初步基础，但并不等于已经全面的传承了大本曲，这仅仅是学唱大本曲的**阶段。从解放以来，能够把一个很长的传统故事唱完的民间艺人数不胜数，至少几百人吧！但真正被老百姓认可成名的知名艺人不超过二十人。究其原因，就是大多数人学会九板后，自认为会唱了，不求上进，对自己的每一场演唱过后不分析、不总结，不从中找存在问题，安于现状，唱不出个人风格，于是乎，他们的演唱**停留在一个水平线上——照本宣科，平铺直叙，呆板枯燥，没有活力，感染不了观众。

大本曲也是一门文化艺术，没有艺术性的东西是没有生命力的。怎样让这门曲艺变为有艺术、有感染力的曲艺，除了各种因素外，“情感表现”是其中最重要的环节。大本曲由“说唱”过渡到“演唱”，就是说，不仅要“唱”，还要“演”，这是社会发展的需要，也是新时代的要求。但必须明确，这种表演是在以说唱为主的基础上，根据剧情中的环境气氛及各种人物的性格特征等，在情感上的一种表现和小动作的协调配合的一种表演。已故的多才多艺的知名艺人杨益老师曾经说过这样一句话：“演戏演戏，戏就在脸上。”这话真是画龙点睛，一针见血，道出了在演唱过程中情感表现是**位的，肢体动作是第二位的，喜、怒、哀、乐要通过演唱者的面部表情反映出来。这种表演是细微的、形象的，给观众的感觉是逼真的，产生很好的艺术效果。

温馨提示

以上诸多事实说明，要演唱好大本曲，必须明确：掌握唱腔“九板”是基础（唱），情感表现是重点（情），只有二者结合，才是一件有血有肉的艺术品。情感表现是重点，也是难点，要经过多年的实际演唱训练，才会逐步有成效，它包括面部情感、眼神情感，音色语气情感，这些情感和肢体动作协调配合，形成统一的艺术整体结构。

大本曲是诸多文化遗产中一门极为珍贵的传统曲艺，演唱时必须保持其传统本色：一是唱腔不要随意改变，即使有所改进也不能失去传统特点；二是若唱很长的传统故事大本子，依照老艺人规矩，须带三件道具：纸扇、响木、手绢，并学会其用法。

无论曲本抄写或唱段抄写，字迹要清秀端正，间隔行竖对齐，在唱词白语句下要画横线，一眼就能看清楚所写内容。在“板”与“板”之间的转板点和唱段的落板点要有明显标记，以免该转板时未转板，该落板时未落板，造成演唱失误。

云南福东传统文化研究院现由张福东院长管理，他长期从事党的党团建、青少年教育工作，是云南省**党务干部；从事红色文化（**传统文化)传承多年，是大理白族大本曲**传承人。2014年5月退休至今，建立了以学习，传承大理文化为主的，民政厅登记，社科联业务主管的"云南福东传统文化研究院”，任院长。积极参加大理白族大本曲的学习和传承工作，并积极支持**红色文化活动！