走进福东传统文化
传承千年文明,弘扬传统之美。
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白族大本曲是一种以叙事为主,把叙事和抒情很好地结合起来的说唱艺术。它以大理古城为基础,分为“南腔”、“北腔”、“海东腔”三个流派。三腔各有特点:南腔婉转悠扬,听之如入画境;北腔奔放高亢,引人入胜;海东腔流畅自如,听之让人有口渴遇甘泉之感。随着社会的发展,各种文艺的不断改进创新,大本曲也和其它艺术形式一样,历来处于不断的变革和发展之中,经历着由“简”到“繁”,由“单调”到“生动形象”,由“说唱”到“演唱”的过程。
白族大本曲是一种以叙事为主,把叙事和抒情很好地结合起来的说唱艺术。它以大理古城为基础,分为“南腔”、“北腔”、“海东腔”三个流派。三腔各有特点:南腔婉转悠扬,听之如入画境;北腔奔放高亢,引人入胜;海东腔流畅自如,听之让人有口渴遇甘泉之感。随着社会的发展,各种文艺的不断改进创新,大本曲也和其它艺术形式一样,历来处于不断的变革和发展之中,经历着由“简”到“繁”,由“单调”到“生动形象”,由“说唱”到“演唱”的过程。
01
掌握“九板”唱法、“转板”及“定调”
大本曲有三腔:南腔、北腔、海东腔。每腔有九板:平板、高腔板、脆板、小哭板、小哭赶板、大哭板、大哭边板、提水板、阴阳板。首先,要确定学哪一腔?哪一板?目标确定后,就要树立持之以恒的坚定信心,逐步学习各板的唱法。一是向具有实际丰富经验,上过无数曲台唱大本子曲的老艺人学习;二是通过录音、网络及有关大本曲音乐资料等形式学习。
学会了各种板调的唱法后,接着要学习“板”的自身变化和“板”与“板”之间的相互转化方法。“板”的自身变化有:正板转平板再转简板,高腔板转脆板再转紧板,小哭板转小哭赶板再转回小哭板收尾。大哭板转大哭边板再转提水板(旋律改变、C调变F调)。“板”与“板”之间转化的有:平板转高腔板或高腔板转平板及其它板调之间的对换。对这些板调之间的千变万化要运用自如,行如流水,做到吐字清楚,音准、节拍准确。
演唱者各有各的音高标准,所以大本曲没有固定的音高标准,一般以演唱者的音高而定调。这就需要演唱者和三弦伴奏者的密切配合,在演唱前定好适合本人音高的调。老艺人对此很有经验,而年轻艺人往往忽略这个问题,结果演唱时出现高音部分很费力,或者低音部分发音困难,音色、情感得不到充分发挥,影响演唱效果。
02
情感表现
掌握了大本曲“九板”的唱法,转板及定调后,已为进一步唱好大本曲打下了初步基础,但并不等于已经多方面的传承了大本曲,这仅仅是学唱大本曲的一阶段。从解放以来,能够把一个很长的传统故事唱完的民间艺人数不胜数,至少几百人吧!但被老百姓认可成名的知名艺人不超过二十人。究其原因,就是大多数人学会九板后,自认为会唱了,不求上进,对自己的每一场演唱过后不分析、不总结,不从中找存在问题,安于现状,唱不出个人风格,于是乎,他们的演唱停留在一个水平线上--照本宣科,平铺直叙,呆板枯燥,没有活力,感染不了观众。
大本曲也是一门文化艺术,没有艺术性的东西是没有生命力的。怎样让这门曲艺变为有艺术、有感染力的曲艺,除了各种因素外,“情感表现”是其中重要的环节。大本曲由“说唱”过渡到“演唱”,就是说,不仅要“唱”,还要“演”,这是社会发展的需要,也是新时代的要求。但需要明确,这种表演是在以说唱为主的基础上,根据剧情中的环境气氛及各种人物的性格特征等,在情感上的一种表现和小动作的协调配合的一种表演。已故的多才多艺的知名艺人杨益老师曾经说过这样一句话:“演戏演戏,戏就在脸上。”这话真是画龙点睛,一针见血,道出了在演唱过程中情感表现是头位的,肢体动作是次位的,喜、怒、哀、乐要通过演唱者的面部表情反映出来。这种表演是细微的、形象的,给观众的感觉是逼真的,产生很好的艺术效果。
03
温馨提示
以上诸多事实说明,要演唱好大本曲,需要明确:掌握唱腔“九板”是基础(唱),情感表现是要点(情),只有二者结合,才是一件有血有肉的艺术品。情感表现是要点,也是难点,要经过多年的实际演唱训练,才会逐步有成效,它包括面部情感、眼神情感,音色语气情感,这些情感和肢体动作协调配合,形成统一的艺术整体结构。
大本曲是诸多文化遗产中一门较为珍贵的传统曲艺,演唱时需要保持其传统本色:一是唱腔不要随意改变,即使有所改进也不能失去传统特点;二是若唱很长的传统故事大本子,依照老艺人规矩,须带三件道具:纸扇、响木、手绢,并学会其用法。
无论曲本抄写或唱段抄写,字迹要清秀端正,间隔行竖对齐,在唱词白语句下要画横线,一眼就能看清楚所写内容。在“板”与“板”之间的转板点和唱段的落板点要有明显标记,以免该转板时未转板,该落板时未落板,造成演唱失误。
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白族大本曲是一种以叙事为主,把叙事和抒情很好地结合起来的说唱艺术。它以大理古城为基础,分为“南腔”、“北腔”、“海东腔”三个流派。三腔各有特点:南腔婉转悠扬,听之如入画境;北腔奔放高亢,引人入胜;海东腔流畅自如,听之让人有口渴遇甘泉之感。随着社会的发展,各种文艺的不断改进创新,大本曲也和其它艺术形式一样,历来处于不断的变革和发展之中,经历着由“简”到“繁”,由“单调”到“生动形象”,由“说唱”到“演唱”的过程。
白族大本曲是一种以叙事为主,把叙事和抒情很好地结合起来的说唱艺术。它以大理古城为基础,分为“南腔”、“北腔”、“海东腔”三个流派。三腔各有特点:南腔婉转悠扬,听之如入画境;北腔奔放高亢,引人入胜;海东腔流畅自如,听之让人有口渴遇甘泉之感。随着社会的发展,各种文艺的不断改进创新,大本曲也和其它艺术形式一样,历来处于不断的变革和发展之中,经历着由“简”到“繁”,由“单调”到“生动形象”,由“说唱”到“演唱”的过程。
01
掌握“九板”唱法、“转板”及“定调”
大本曲有三腔:南腔、北腔、海东腔。每腔有九板:平板、高腔板、脆板、小哭板、小哭赶板、大哭板、大哭边板、提水板、阴阳板。首先,要确定学哪一腔?哪一板?目标确定后,就要树立持之以恒的坚定信心,逐步学习各板的唱法。一是向具有实际丰富经验,上过无数曲台唱大本子曲的老艺人学习;二是通过录音、网络及有关大本曲音乐资料等形式学习。
学会了各种板调的唱法后,接着要学习“板”的自身变化和“板”与“板”之间的相互转化方法。“板”的自身变化有:正板转平板再转简板,高腔板转脆板再转紧板,小哭板转小哭赶板再转回小哭板收尾。大哭板转大哭边板再转提水板(旋律改变、C调变F调)。“板”与“板”之间转化的有:平板转高腔板或高腔板转平板及其它板调之间的对换。对这些板调之间的千变万化要运用自如,行如流水,做到吐字清楚,音准、节拍准确。
演唱者各有各的音高标准,所以大本曲没有固定的音高标准,一般以演唱者的音高而定调。这就需要演唱者和三弦伴奏者的密切配合,在演唱前定好适合本人音高的调。老艺人对此很有经验,而年轻艺人往往忽略这个问题,结果演唱时出现高音部分很费力,或者低音部分发音困难,音色、情感得不到充分发挥,影响演唱效果。
02
情感表现
掌握了大本曲“九板”的唱法,转板及定调后,已为进一步唱好大本曲打下了初步基础,但并不等于已经多方面的传承了大本曲,这仅仅是学唱大本曲的一阶段。从解放以来,能够把一个很长的传统故事唱完的民间艺人数不胜数,至少几百人吧!但被老百姓认可成名的知名艺人不超过二十人。究其原因,就是大多数人学会九板后,自认为会唱了,不求上进,对自己的每一场演唱过后不分析、不总结,不从中找存在问题,安于现状,唱不出个人风格,于是乎,他们的演唱停留在一个水平线上--照本宣科,平铺直叙,呆板枯燥,没有活力,感染不了观众。
大本曲也是一门文化艺术,没有艺术性的东西是没有生命力的。怎样让这门曲艺变为有艺术、有感染力的曲艺,除了各种因素外,“情感表现”是其中重要的环节。大本曲由“说唱”过渡到“演唱”,就是说,不仅要“唱”,还要“演”,这是社会发展的需要,也是新时代的要求。但需要明确,这种表演是在以说唱为主的基础上,根据剧情中的环境气氛及各种人物的性格特征等,在情感上的一种表现和小动作的协调配合的一种表演。已故的多才多艺的知名艺人杨益老师曾经说过这样一句话:“演戏演戏,戏就在脸上。”这话真是画龙点睛,一针见血,道出了在演唱过程中情感表现是头位的,肢体动作是次位的,喜、怒、哀、乐要通过演唱者的面部表情反映出来。这种表演是细微的、形象的,给观众的感觉是逼真的,产生很好的艺术效果。
03
温馨提示
以上诸多事实说明,要演唱好大本曲,需要明确:掌握唱腔“九板”是基础(唱),情感表现是要点(情),只有二者结合,才是一件有血有肉的艺术品。情感表现是要点,也是难点,要经过多年的实际演唱训练,才会逐步有成效,它包括面部情感、眼神情感,音色语气情感,这些情感和肢体动作协调配合,形成统一的艺术整体结构。
大本曲是诸多文化遗产中一门较为珍贵的传统曲艺,演唱时需要保持其传统本色:一是唱腔不要随意改变,即使有所改进也不能失去传统特点;二是若唱很长的传统故事大本子,依照老艺人规矩,须带三件道具:纸扇、响木、手绢,并学会其用法。
无论曲本抄写或唱段抄写,字迹要清秀端正,间隔行竖对齐,在唱词白语句下要画横线,一眼就能看清楚所写内容。在“板”与“板”之间的转板点和唱段的落板点要有明显标记,以免该转板时未转板,该落板时未落板,造成演唱失误。
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